苏轼词作浩瀚,其中以“临江仙”为词牌的作品有多首,但提及“临江仙 苏轼”,人们脑海中浮现的,无疑是那首流传千古、意蕴深远的《临江仙·夜归临皋》。此词不仅是苏轼个人心境转变的真实写照,更是中国文学史上旷达哲思的经典篇章。本文将围绕此词,深入探讨其方方面面,力求具体详实。

一、临江仙《夜归临皋》:具体所指为何?

当人们提及苏轼的《临江仙》,特指的便是这首被誉为“东坡词绝唱”的《临江仙·夜归临皋》。此词因其独特的创作背景、深邃的思想内涵以及超凡的艺术表现力而广为传颂。

1. 内容梗概与核心意象

此词的核心在于描绘苏轼在黄州贬谪时期,一次深夜醉酒归家途中所经历的风雨,以及由此触发的人生感悟。词中并未直接铺陈贬谪的苦痛,而是以极富哲理和生命力的笔触,将个体遭遇与普遍人生哲理相融。全词八句,寥寥五十六字,却凝聚着词人面对逆境时的独特心境。

  • 上阕:叙事与境遇

    夜饮东坡醒复醉,归来仿佛三更。

    家童鼻息已雷鸣。

    敲门都不应,倚杖听江声。

    上阕开篇点明时间、地点与状态——夜间在东坡(苏轼躬耕之地)饮酒,经历醒醉交替,归来时已是深夜三更。回到临皋亭的住处,家童已酣然入睡,鼻息如雷,任凭敲门也毫无回应。词人只得拄着拐杖,在门外倾听江水奔流之声。这寥寥数语,勾勒出词人此时此刻的孤独与些许无奈。

  • 下阕:哲思与超脱

    长恨此身非我有,何时忘却营营?

    夜阑风静縠纹平。

    小舟从此逝,江海寄余生。

    下阕笔锋一转,由具体情境转入对人生浮沉的哲思。词人叹息此身不由自主,何时才能忘却俗世的奔波营营?随着夜色渐深,风也停了,江面波纹平静如绸缎。最后两句“小舟从此逝,江海寄余生”,则将词人的超脱与向往推向极致。这里并非实指驾舟远遁,而是心境上的解脱与寄托,是精神上的放逐与自由。

2. 词牌与格律解析

“临江仙”作为词牌名,属于双调小令,通常为五十六字。其格律要求严谨,上下阕各四句,各押两仄韵,其中一句为叶韵。苏轼的这首《临江仙·夜归临皋》严格遵循了这一格式:

  • 字数:全词共五十六字。
  • 句数:上下阕各四句,共八句。
  • 韵脚:
    • 上阕押韵字:“更”(平水韵下平十一庚),“鸣”(平水韵下平八庚),“声”(平水韵下平八庚)。其中“更”为叶韵,与“鸣”、“声”同部。
    • 下阕押韵字:“营”(平水韵下平八庚),“平”(平水韵下平八庚),“生”(平水韵下平八庚)。

词牌本身并无特定意境,但因苏轼此词的巨大影响,后世谈及“临江仙”,常会联想到这份淡泊与超脱。

二、为何苏轼创作此词,又为何如此传世?

1. 创作背景:贬谪黄州的旷达心境

这首词创作于北宋元丰五年(1082年),是苏轼被贬黄州(今湖北黄冈)的第三年。元丰二年(1079年),苏轼因“乌台诗案”蒙受冤狱,被贬黄州团练副使,实际上是看管性的流放,无权处理公务。这段经历对苏轼打击巨大,但也是他人生中重要的转折点,使其思想进一步深化,艺术风格也愈发成熟。

在黄州,苏轼生活清贫,亲自躬耕东坡,自号“东坡居士”。他曾写下《赤壁赋》、《后赤壁赋》等名篇,而《临江仙·夜归临皋》正是这一时期心灵探索的又一成果。词作当天,苏轼夜访友人,酒醉归家,风雨骤至,但词人并未抱怨,反而感受到了心境上的澄澈与平和,最终写就此词。可以说,此词是苏轼在逆境中,通过与自然、与自我的对话,达到的精神升华。

2. 传世原因:哲理的深度与艺术的魅力

《临江仙·夜归临皋》之所以能超越时空,千古流传,主要得益于其以下几个方面:

  • 超越个人得失的旷达精神:词中“也无风雨也无晴”这句,并非真的没有风雨,而是词人内心的一种境界,无论外界如何变化,内心都能保持平静。这种超脱世俗、不为物累的旷达精神,正是无数人在困境中寻求慰藉的源泉。它启发人们,即使身处逆境,也能保持从容与达观。
  • 洗练精妙的艺术手法:
    • 白描与细节刻画:“家童鼻息已雷鸣,敲门都不应”,寥寥数语,将醉归无门的窘态刻画得活灵活现,却又带着一丝诙谐与无奈。
    • 意象的象征性:“小舟”与“江海”并非简单的实景,它们象征着词人追求精神自由的向往,以及将生命融入广阔天地的哲学思考。
    • 情景交融与心理活动:词中将夜归的实际境遇与词人内心的孤独、沉思、超脱巧妙融合,实现了情景的高度统一。
  • 误解与传奇色彩:“小舟从此逝,江海寄余生”一句曾引起当时人们的误解,以为苏轼真的驾小舟逃离黄州,以至于惊动官府。这无意中增加了此词的传奇色彩和讨论度,也侧面反映了其表达的震撼力。
  • 与《赤壁赋》系列互为补充:《临江仙·夜归临皋》与苏轼在黄州创作的《赤壁赋》、《后赤壁赋》等作品共同构成了其黄州时期思想的完整图景,展现了他在人生低谷期的深刻思考和心灵成长。

三、此词的创作地点与流传去向

1. 具体创作地点:湖北黄州临皋亭

如词题所示,此词的创作地点明确指向了临皋亭。临皋亭位于今湖北省黄冈市,是苏轼被贬黄州期间的居所。当时的苏轼,虽然俸禄微薄,生活艰辛,但他在此地开垦荒地,躬耕“东坡”,并留下了大量不朽的诗文。临皋亭见证了这位文学巨匠在逆境中的思想升华和艺术辉煌。词中“夜饮东坡”即指在自己开垦的“东坡”附近饮酒。

2. 文献中的最初记载与流传

《临江仙·夜归临皋》最早收录于苏轼的词集之中。苏轼的词作在生前就已广为传诵,并被后人整理成集。现存的苏轼词集主要有:

  • 《东坡乐府》:这是最常见的苏轼词集名称,由其门人、后世编者整理而成。此词通常作为其代表作之一被收录。
  • 《苏轼词》或《苏东坡词》:各类古籍整理、现代出版的苏轼词选本中,此词皆为必选篇目,可见其地位之重要。

从南宋开始,这首词便不断被选入各类诗词选本、总集,成为士人吟咏、传抄的经典。其手稿虽然难以考证,但通过雕版印刷、后人手抄等方式,得以完整保留并广泛传播至今。

四、关于《临江仙》的数量与其他相关信息

1. 词作具体字数与句数

《临江仙·夜归临皋》全词共计八句,五十六字。这是一个标准的“临江仙”词牌的字数与句式。

2. 苏轼创作的《临江仙》词作数量

苏轼一生创作了多首以“临江仙”为词牌的词。据不完全统计,现存苏轼的《临江仙》词至少有十余首。除了《夜归临皋》外,比较著名的还有:

  • 《临江仙·送钱穆父》:“一别都门三改火,天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井,有节是秋筠。惆怅此情难寄,飞星传恨,光景西沉。长安古道马迟迟,高柳乱蝉嘶。”此词写送别之情,感慨人生聚散无常。
  • 《临江仙·风光欲动别经年》:“风光欲动别经年,也拟花前把酒。只恐花开花落也,教人肠断。何况是,夜来风雨!”此词写惜春之情,婉约动人。
  • 《临江仙·夜饮东坡醒复醉》:“夜饮东坡醒复醉,归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应,倚杖听江声。长恨此身非我有,何时忘却营营?夜阑风静縠纹平。小舟从此逝,江海寄余生。”(注意:此首即《夜归临皋》,但有时题名仅作《夜饮东坡醒复醉》,或无题,因其首句而来)。
  • 《临江仙·离离短景恼清光》:“离离短景恼清光,月斜窗外。半夜疏香动,独恨孤山处士。断桥流水。”此词写咏梅之作,清雅脱俗。

尽管苏轼有多首《临江仙》,但《夜归临皋》因其独特的哲学意蕴和深远的影响力,无疑是其中最广为人知、地位最高的一首。

3. 其影响力与传诵范围

《临江仙·夜归临皋》自诞生之日起,便以其超凡脱俗的境界和精妙的语言艺术征服了无数读者。它被历代文人墨客争相传诵,成为各种文学选本的常客,也深入人心,成为人们面对挫折、寻求内心平静时的精神指引。虽然无法用具体数字量化其被传诵的“多少”,但可以肯定的是,它在中华文化圈内的普及度和影响力,是极少数文学作品才能达到的高度。

五、如何理解与赏析《夜归临皋》

1. 创作构思与结构布局

苏轼在创作此词时,采用了“由实入虚,由景生情”的构思方法。上阕以白描手法,写实地描绘了夜饮归途的景象和词人当时的窘境,笔触平实却充满生活气息。而下阕则陡然转入对人生的哲思,从具体的风雨、江声中超脱出来,表达了“此身非我有”的无奈与“江海寄余生”的超然。这种自然的过渡,使得词作既有具象的画面感,又饱含深刻的哲理,给人以广阔的联想空间。

  • 起承:“夜饮东坡醒复醉,归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应,倚杖听江声。”——通过叙事勾勒出醉归、无门、听江声的场景,奠定了孤独而清醒的基调。
  • 转合:“长恨此身非我有,何时忘却营营?夜阑风静縠纹平。小舟从此逝,江海寄余生。”——从外部境遇转入内心深省,提出哲学疑问,再以景语作结,将超脱之意象化,实现情景与哲思的完美融合。

2. 艺术手法与语言特色

  • 以境悟道,寓情于景:词作并未直接抒发贬谪的痛苦,而是将这种痛苦转化为一种冷静的观察和深刻的思考。风雨、江声、小舟、江海,这些自然意象都承载着词人的情感和哲学。
  • 口语化与哲理化并存:词中“家童鼻息已雷鸣”、“敲门都不应”等,语言朴素近乎口语,却又不失诗意。而“长恨此身非我有,何时忘却营营?”以及“也无风雨也无晴”则展现了高度凝练的哲理思辨,体现了苏轼语言运用炉火纯青的功力。
  • 含蓄蕴藉,韵味悠长:“小舟从此逝,江海寄余生”并非真的离世,而是一种精神上的解脱和对自由境界的向往。这种含蓄的表达,给予读者丰富的解读空间。

3. 后世评价与经典解读

《临江仙·夜归临皋》在文学史上享有极高地位,历代评论家对其赞誉有加:

叶梦得《避暑录话》载,苏轼曾自言“此词最为得意”,可见其对这首词的珍爱。

王国维在《人间词话》中虽未直接评论此词,但苏轼的“无我之境”正是在此词中得到了极致的体现。

清代词评家张炎在《词源》中提及苏轼词风,此词常被视为其旷达豪放一派的代表。当代学者也多认为,此词是苏轼黄州时期心境从忧愤转向超脱的标志性作品。

理解这首词的关键在于把握其核心——“也无风雨也无晴”。这并非说没有风雨,而是指无论遇到怎样的外部困境,内心都能保持一份淡定与从容。风雨固然是磨砺,但只要心境超脱,便能达到无所挂碍的境界。这正是苏轼在逆境中自我救赎、自我升华的体现,也是其人格魅力的极致展现。

综上所述,苏轼的《临江仙·夜归临皋》不仅仅是一首词,它更是一份历史的见证,一个灵魂的自白,一种面对人生困境的智慧。它以其独特的魅力,穿越千年,依然启迪着我们如何去面对生活中的“风雨”与“晴”。