【阿弥陀如来坐像】是什么？
【阿弥陀如来坐像】是指佛教造像中，呈现坐姿形态的阿弥陀佛佛像。阿弥陀佛是汉传佛教及东亚佛教中信仰非常广泛的一尊佛陀，尤其在净土宗中被尊为主尊。作为“如来”（梵语：Tathāgata），阿弥陀佛的造像通常呈现出佛陀的特征，如头顶的肉髻（Ushnisha）、眉间的白毫（Urna）、耳朵垂肩、穿着袈裟等。坐姿是其常见的表现形式之一。
坐姿的典型特征
阿弥陀如来的坐像最显著的特点之一就是其特定的手印（Mudra）和坐姿。
- 坐姿：常见的坐姿包括结跏趺坐（Padmasana，双腿交叉盘坐，脚底向上）或半跏趺坐（Ardha Padmasana，单腿盘坐）。这种姿势象征着禅定、静虑，表示佛陀处于一种深入思惟、平静安住的状态。
- 手印：与阿弥陀如来坐像关联最紧密的手印是“定印”（Jōin）或称“阿弥陀定印”。这种手印的特征是双手相叠，右手在下，左手在上，两手拇指指尖相触，形成一个椭圆形或三角形，置于大腿上。这个手印象征着阿弥陀佛入于禅定，观想西方净土，也代表其成就的本愿。虽然定印是典型的阿弥陀佛坐像手印，但在某些特定时期或地区，也可能出现其他手印，如说法印（Vitarka Mudra）或施愿印（Varada Mudra），但这相对较少见于主流的坐姿阿弥陀佛像。
常见材质与风格
阿弥陀如来坐像可以由多种材料制作，常见的有：
- 木雕：这是东亚，特别是日本，制作佛像最常用的材料之一。木雕佛像可以表现出温润的质感和细腻的衣纹处理。
- 铜铸：大型佛像常采用青铜或黄铜铸造，可以做得非常巨大且结构稳定，表面常有鎏金。
- 石雕：在石窟寺或户外造像中常见，材质坚固，耐候性强。
- 干漆或泥塑：较古老的技法，通过漆布或泥土塑造，内部常有骨架。
风格上，不同时代和地域的阿弥陀如来坐像会呈现出不同的艺术特色。例如，中国唐代的阿弥陀像可能丰腴饱满，衣纹流畅；日本平安时代的定朝风格则以温和、匀称、线条柔和著称，常常采用寄木造（多块木材组合）技术制作大型坐像。
为什么【阿弥陀如来坐像】多为坐姿？
阿弥陀如来的造像除了坐姿，也有立姿（如著名的“阿弥陀三尊来迎图”中的立佛），但坐姿尤为普遍，特别是在作为寺院主尊供奉时。这主要有几个层面的原因：
- 象征禅定与圆满：坐姿，尤其是结跏趺坐和定印，是佛陀入于禅定、证得无上正等正觉的经典姿势。阿弥陀佛作为已经成就圆满佛果的如来，以坐姿表现，象征其常处于寂静、安住、圆满觉悟的状态。这与净土信仰中阿弥陀佛于西方净土中说法、常享安乐的描述相契合。
- 代表净土的安住：阿弥陀佛是西方极乐世界的教主。坐姿可以象征他在自己的净土中安然住世，接引众生。与表现“来迎”众生而站立的立像不同，坐像更侧重于表现佛陀在净土中的常住状态。
- 仪式和供奉需求：在寺院的大殿中，主尊佛像通常需要庄重、稳定的形象，坐姿能更好地满足这种需求，显得宏伟、沉静，利于信徒进行观想和礼拜。大型坐像在视觉上也更具震撼力和稳定性。
- 手印的关联性：与阿弥陀佛关联最紧密的“定印”或“阿弥陀定印”本身就是一种坐姿时使用的手印，这进一步强化了阿弥陀佛与坐姿的关联性。
因此，选择坐姿来表现阿弥陀如来，是佛教艺术中结合了教义象征、禅修状态以及供奉需求等多重考虑的结果。
哪里能看到著名的【阿弥陀如来坐像】？
世界各地有许多著名的阿弥陀如来坐像，其中不少位于东亚国家，尤其是日本。以下是一些具有代表性的地点：
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日本 京都 平等院 凤凰堂：
这里供奉着被誉为日本国宝级的木雕阿弥陀如来坐像，由平安时代的著名佛师定朝于公元1053年完成。这尊佛像采用独特的“寄木造”技术制作，即由多块木材组合而成，体积较大，体态匀称，面容慈祥，衣纹柔和，是平安时代佛像艺术的杰作，也是日本阿弥陀信仰的重要象征。佛像周围环绕着52尊云中供养菩萨像，共同构成了西方净土的宏伟景象。
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日本 京都 知恩院 御影堂：
作为日本净土宗的总本山，知恩院供奉的主尊即是阿弥陀如来。其御影堂内有一尊巨大的木雕阿弥陀如来坐像，虽然不像平等院那尊历史悠久，但规模宏大，气势庄严，是近代制作的阿弥陀佛像的代表。
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日本 奈良 东大寺：
虽然东大寺大佛殿的主尊是毗卢遮那佛（卢舍那佛）而非阿弥陀佛，但日本历史上一些大型的“大佛”造像（Daibutsu），如镰仓大佛，虽然在文献上有时被认为是阿弥陀佛（尤其是在净土宗的理解中），但其具体身份在学界有讨论。不过，许多供奉阿弥陀佛的寺院都有自己的大型坐像。
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日本 各地净土宗、净土真宗寺院：
由于阿弥陀佛是净土信仰的主尊，日本全国的净土宗和净土真宗寺院（如东本愿寺、西本愿寺等）的主殿几乎都供奉着阿弥陀如来坐像，这些佛像大小不一，风格各异，是探访阿弥陀如来坐像的主要场所。
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中国 石窟寺院：
在中国的许多石窟寺院中，也能找到阿弥陀佛的造像，包括坐像。例如敦煌莫高窟、龙门石窟、云冈石窟等都有与阿弥陀佛相关的壁画或雕塑，其中可能包含坐姿形象。但作为主尊且明确标明为阿弥陀如来的大型独立坐像相对日本而言，在石窟中不如弥勒佛、释迦牟尼佛等普遍。不过，随着净土信仰的普及，唐宋以后在寺庙中供奉阿弥陀佛坐像也很常见。
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博物馆和美术馆：
世界各大博物馆和美术馆中收藏有大量的佛教艺术品，其中不乏来自不同时期和地区的阿弥陀如来坐像，可以通过参观这些机构来欣赏不同风格的造像。
参观这些寺院或博物馆时，请注意遵守相关规定，并尊重信仰。
如何识别【阿弥陀如来坐像】？
识别一尊佛陀坐像是否为阿弥陀如来，主要依靠以下几个关键特征：
- 手印（Mudra）：这是最重要的识别依据。如前所述，阿弥陀如来坐像最典型的手印是“定印”（Jōin），即双手相叠置于膝上，拇指相触。看到具有此手印的坐佛，是识别阿弥陀佛的首要线索。其他如来（如释迦牟尼佛）的坐像通常结禅定印（与定印略有不同，拇指不一定相触或形成特定形状）或触地印（左手禅定，右手触地）、说法印等。
- 头部特征：作为如来相，应具有佛陀的共有特征，如肉髻（头顶隆起）、白毫（眉间白毛）、长耳垂等。这些是识别佛陀的普遍特征，而非阿弥陀佛独有。
- 衣着：通常穿着袒右肩或通肩的袈裟，衣纹处理反映了当时的艺术风格。衣着本身通常不足以区分不同的如来，但与手印结合判断。
- 供养环境与随侍：在某些完整的造像组合中，阿弥陀如来常与观世音菩萨（手持莲花）和大势至菩萨（手持宝瓶）一同出现，称为“西方三圣”。看到这样的组合，中间的坐佛即是阿弥陀如来。在寺院中，如果是净土宗或净土真宗的主殿，主尊坐佛极有可能是阿弥陀如来。
- 题记或铭文：少数古老的造像上可能刻有题记或铭文，直接说明佛像的身份、制作年代或供养人，这是最直接的证据。
综合运用以上几点，尤其是结合手印和所在的寺院宗派或造像组合，可以比较准确地识别阿弥陀如来坐像。
【阿弥陀如来坐像】是如何制作的？
阿弥陀如来坐像的制作方法取决于其材质和年代，主要包括木雕、铜铸和一些更古老的技法。
木雕佛像的制作（以日本寄木造为例）
由于许多著名的阿弥陀坐像是木雕，特别是平安时代发展成熟的寄木造技术，这里以此为例介绍：
- 设计与分割：首先由佛师设计佛像的整体造型和尺寸。对于大型佛像，会将佛像整体分割成头部、躯干、手臂、腿部等多个部分。
- 木材选择与切割：选择合适的木材（如桧木），将木料切割成与各部分大致对应的块状。
- 分块雕刻：由多位佛师同时或分工对分割后的木块进行粗雕和细雕。先将木块内部掏空（“内刳り”，可以防止木材开裂变形，减轻重量），然后雕刻出外部的形态和内部连接的结构。
- 组合与连接：将雕刻好的各个木块组合起来，使用榫卯结构、木钉、胶合剂等方式进行连接固定。拼接处力求平整紧密。
- 整体修饰与细雕：组合完成后，对佛像整体进行进一步的打磨和细部雕刻，处理衣纹、面部表情、手印等细节。
- 表面处理：最后对佛像表面进行处理，可能包括涂漆、上色、贴金箔（鎏金）等，有时还会安装水晶或玻璃作为眼睛，使佛像更加生动传神。
早期的木雕采用“一木造”（从整块木头或少数几块组合的木头中雕刻），这种方法对木材要求高，且容易开裂，不如寄木造适合制作大型佛像。定朝首创并推广的寄木造技术，使得大型佛像的制作效率更高，体积更大，且不易变形。
铜铸佛像的制作（失蜡法为例）
大型铜铸佛像（如一些大佛或较小的精密铸像）常使用失蜡法：
- 制作泥胎：用泥土、沙子等材料制作佛像的内胎（核心），确定佛像大致的形状和尺寸。
- 敷蜡：在泥胎外部均匀地覆盖一层蜂蜡或其他蜡质材料，厚度即为最终铜壁的厚度。在蜡层上雕刻出佛像的所有细节，包括面部、衣纹、手印等。
- 制作外模：在敷有蜡层的泥胎外部制作外层的模具，通常用粘土、沙子、石膏等材料层层包裹，并留出浇铸孔和排气孔。加热使蜡融化流出（因此称为“失蜡法”）。
- 高温焙烧：将内外模在高温下进行焙烧，使其变得坚固且排除水分。
- 浇铸：将熔化的青铜或其他合金液体通过浇铸孔注入内外模之间的空隙中。铜液冷却凝固后，打破外模和内胎，取出铸好的铜像。
- 打磨与修饰：对铸好的铜像进行打磨，去除毛刺和铸造痕迹，修补缺陷，可能进行表面鎏金或其他处理。
石雕、泥塑、干漆等方法也有其独特的制作工艺，但木雕和铜铸是制作阿弥陀如来坐像，特别是大型或著名造像的两种最主要且复杂的传统技法。
著名的【阿弥陀如来坐像】有哪些特点或故事？
前面提到了京都平等院凤凰堂的阿弥陀如来坐像，它是最能体现特定时代风格和制作技法的代表之一。
平等院凤凰堂的阿弥陀如来坐像，由佛师定朝制作，完成于1053年。这尊佛像高约2.8米，莲座高约3米。它的最大特点在于采用了当时革新的“寄木造”技术，这使得佛像的制作可以由多人协作完成，效率大大提高，也更适合制作大型佛像，减少了木材开裂的风险。佛像的风格被称为“定朝样”，其特点是面容温和慈祥，表情宁静安详，身体比例匀称，衣纹处理柔和流畅，整体给人一种典雅、超然、充满慈悲的感觉。它端坐在莲座上，结定印，姿态舒展自然，仿佛正在安住于西方净土之中。凤凰堂的建筑本身就是模仿阿弥陀佛的净土宫殿而建，佛像置于其中，与环境融为一体，共同营造出一种宁静、神圣的氛围。佛像周围的云中供养菩萨像更是增添了净土世界的景象。这尊佛像不仅是日本国宝，也是日本佛教雕刻史上的里程碑，对后世的佛像制作产生了深远影响。它的制作故事也体现了当时贵族对净土信仰的虔诚以及对艺术的追求。
除了平等院的例子，其他大型阿弥陀如来坐像也各有特点。例如，一些历史更悠久的木雕可能保留了早期一木造的古朴风格；一些铜铸坐像则以其巨大的体积和厚重的质感取胜。每一尊著名的阿弥陀如来坐像，都承载着其制作时代的技术水平、艺术风格以及当时的信仰风貌。它们的特点不仅仅在于佛像本身，也在于其所在的建筑、供养环境以及与之相关的历史传说或人物故事。
总而言之，阿弥陀如来坐像作为佛教艺术的重要组成部分，以其独特的坐姿和手印，以及多样化的材质和风格，在世界各地，尤其是东亚留下了丰富的文化遗产。了解其基本特征、制作方法和著名实例，有助于我们更好地欣赏和理解这些庄严而富有内涵的艺术作品。
