马戏团之王：一部追逐梦想的音乐传奇
电影《马戏团之王》（The Greatest Showman）是一部充满活力与激情的美国歌舞传记片。它并非一部严格意义上的历史纪录片，而是一部从现代视角出发，以歌舞形式生动呈现19世纪美国传奇娱乐家P.T.巴纳姆（P.T. Barnum）创业故事的作品。影片于2017年底上映。
它是一部融合了传记、剧情和歌舞等多种元素的电影，以绚丽的视觉效果和极富感染力的音乐，讲述了一个出身贫寒的普通人，如何凭借着非凡的想象力和永不言弃的精神，一步步建立起世界闻名的娱乐王国的历程。
主人公是谁？他如何从零开始？
故事的核心人物无疑是影片的标题人物——P.T.巴纳姆，由知名演员休·杰克曼（Hugh Jackman）饰演。电影中的巴纳姆并非生来富有或拥有显赫背景。他出身贫寒，是一名裁缝的儿子，自小便怀揣着让家人过上更好生活的梦想，尤其是希望赢得出身高贵的妻子查丽蒂（Charity）家人的认可。
他的创业之路并非一帆风顺，充满了坎坷与创新。最初，他在一家贸易公司工作，公司倒闭后，他面临失业困境。为了维持生计并追逐心中“与众不同”的梦想，他买下了一座衰败的博物馆。然而，传统的博物馆并不能吸引足够的观众。
于是，巴纳姆另辟蹊径，开始招募那些在当时社会被视为“怪胎”或“另类”的人们，比如体型袖珍的侏儒查尔斯·斯特拉顿（Charles Stratton，即Tom Thumb）、拥有浓密胡须的女士莱蒂·卢茨（Lettie Lutz）、连体兄弟、巨人以及其他身体特征异于常人的人。他将他们包装成“奇人异事”，并在自己的美国博物馆（American Museum）进行表演。尽管受到评论界的嘲讽和主流社会的偏见，认为这是一种低俗的剥削，但这种新奇、充满人情味的表演形式却意外地受到了大众的欢迎，门票收入滚滚而来。
随着事业的发展，巴纳姆的野心越来越大。他将博物馆升级为更具规模和流动性的马戏团，并将其命名为“Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus”的前身（电影中对历史进行了艺术加工和简化处理）。他通过大胆的宣传、不断的创新表演以及对观众心理的精准把握，使他的马戏团成为了当时最受欢迎的娱乐形式之一。他也因此赢得了“马戏团之王”的称号。
在电影中，巴纳姆的创业过程被描绘成一个关于梦想、勇气、打破常规和追求认可的故事。他并非完美无缺，也曾迷失在对更高社会地位的追求中，但他对家人的爱和最终对马戏团“大家庭”的珍视，构成了影片情感的核心。
围绕巴纳姆有哪些重要角色？
除了巴纳姆本人，影片中还有许多对他事业和生活产生深远影响的重要人物：
- 查丽蒂·巴纳姆（Charity Barnum）：巴纳姆的妻子，由米歇尔·威廉姆斯（Michelle Williams）饰演。她出身富贵家庭，不顾家人的反对嫁给了贫穷的巴纳姆，并始终是他最坚定的支持者和精神支柱。她代表了巴纳姆内心对真爱和家庭的渴望，也是他最终回归初心的重要原因。
- 菲利普·卡莱尔（Phillip Carlyle）：一位出身纽约上流社会的体面剧作家，由扎克·埃夫隆（Zac Efron）饰演。巴纳姆为了提升自己的社会地位、吸引更“高雅”的观众，并分担管理压力，邀请菲利普加入成为合伙人。菲利普起初轻视这份工作，但在与马戏团的相处中，尤其是与杂技演员安妮的感情线中，他找到了真正的自我价值和生活的意义。
- 安妮·惠勒（Anne Wheeler）：马戏团的空中飞人表演者，由赞达亚（Zendaya）饰演。她和哥哥W.D.是技艺精湛的杂技演员，因为肤色在当时的社会中受到歧视，生活艰难。在巴纳姆的马戏团，他们找到了一个可以展现才华并被接纳的家。她与菲利普之间跨越阶层、种族偏见的爱情是影片的一条重要副线，充满了浪漫与挣扎。
- 珍妮·林德（Jenny Lind）：19世纪瑞典著名的女高音歌唱家，被称为“瑞典夜莺”，由丽贝卡·弗格森（Rebecca Ferguson）饰演（她的歌声由洛伦·奥尔雷德Loren Allred幕后配唱）。巴纳姆为了进一步提升自己的名声和马戏团的“格调”，并证明自己能够征服上流社会，投入巨资邀请珍妮·林德来美国进行巡回演唱。她的到来引发了新的事业高潮，但也因为巴纳姆的过度投入和珍妮·林德个人的原因，给巴纳姆的家庭和事业带来了巨大的危机。
- 马戏团的“怪胎”表演者们：包括前文提到的胡子女士莱蒂·卢茨（由基拉·塞特尔Keala Settle饰演，她也是《This Is Me》的原唱）、Tom Thumb将军、爱尔兰巨人等等。他们是马戏团最核心、最具代表性的群体。影片着重描绘了他们在巴纳姆的带领下，从躲藏、自卑到勇敢地站在舞台上，找到尊严、建立情谊的过程。他们是影片中关于包容和自我接纳主题的集中体现。
音乐是这部电影的灵魂：它有哪些代表作？
《马戏团之王》之所以能如此深入人心，其由本吉·帕塞克（Benj Pasek）和贾斯汀·保罗（Justin Paul）这对曾创作过《爱乐之城》音乐的黄金搭档所打造的原创歌曲功不可没。整部电影的剧情和人物情感几乎完全通过一首首动听且富有力量的歌曲来表达和推动。
这些歌曲的特点是旋律抓耳、充满现代流行风格，歌词则紧密围绕着影片的励志主题——梦想、奋斗、勇气、包容与爱。电影原声带发行后取得了惊人的成功，长时间霸占全球各大音乐排行榜，其销量和播放量甚至在电影下映后仍持续攀升，成为了近年来最成功的电影原声带之一。
电影中最具代表性、传播最广的歌曲包括：
- 《This Is Me》：这首歌由饰演胡子女士的基拉·塞特尔（Keala Settle）在片中高亢激昂地演唱。它是一首关于自我接受、打破偏见、勇敢发出自己声音的强大宣言，其充满力量的歌词和旋律触动了无数听众的心，成为了影片的标志性歌曲，并获得了第75届金球奖最佳原创歌曲奖，以及第90届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名。
- 《A Million Dreams》：这首歌贯穿巴纳姆和查丽蒂的成长与爱情，有不同版本由小演员、休·杰克曼和米歇尔·威廉姆斯演唱。它描绘了主人公从小一起编织对未来美好生活的梦想的场景，旋律温馨而充满希望，是影片梦想主题的基石。
- 《Rewrite the Stars》：由扎克·埃夫隆（Zac Efron）和赞达亚（Zendaya）对唱。这首歌是菲利普和安妮表达他们渴望冲破社会阶层和偏见的束缚、在一起的爱情主题曲，旋律浪漫动人，充满年轻的激情与无奈的挣扎。
- 《The Greatest Show》：影片的开场曲和压轴曲，由休·杰克曼领衔马戏团全体成员演唱。它充满力量、节奏感强，瞬间将观众带入马戏团的奇幻世界，奠定了影片充满活力的基调。
- 《Never Enough》：由珍妮·林德的角色在舞台上深情演唱（由Loren Allred配唱）。这首歌表达了对名利、掌声永不满足的渴望和空虚感，旋律大气磅礴，是影片中极具戏剧张力的一首歌曲。
- 《From Now On》：在巴纳姆经历事业低谷和家庭危机后，醒悟并决定回归家庭、重新开始时演唱的歌曲。它充满忏悔与决心，表达了告别过去、珍视眼前人和脚踏实地的力量。
正是这些高质量、充满情感力量的歌曲，使得《马戏团之王》不仅仅是一部视觉华丽的电影，更是一场打动人心的听觉盛宴。
故事主要发生在哪里？
《马戏团之王》的故事背景主要设定在19世纪中叶的美国纽约。这是美国历史上一个充满变革和机遇的时代，工业化和城市化进程加速，社会结构也在发生变化，为巴纳姆这样的创新者提供了独特的土壤。
故事的主要发生地包括：
- 巴纳姆童年和青年时期居住的贫困区域。
- 他最初买下并改造成博物馆的场所，即美国博物馆（American Museum）。这里是他事业的起点，也是“奇人异事”们首次聚集的地方。
- 改造升级后，更具规模和流动性的大型马戏团帐篷和表演场地。这里是巴纳姆娱乐帝国达到顶峰的地方，也是那些表演者们共同工作和生活的“家”。
- 上流社会的宴会、剧院以及富人区，代表了巴纳姆渴望融入和征服的社会阶层，也是他和珍妮·林德产生交集的地方。
- 巴纳姆位于郊区的温馨家庭，是他最初为了奋斗的目标，也是他最终回归情感归宿的港湾。
纽约这座国际化大都市的活力和多样性，为影片中各种人物的登场和故事的展开提供了广阔而富有象征意义的舞台。
电影的制作成本与票房如何？取得了哪些荣誉？
《马戏团之王》的制作过程耗时多年，剧本和音乐都经过了精心打磨。其官方公布的制作成本大约为8400万美元。
影片于2017年圣诞档期上映。起初，它的北美首周末票房表现相对平淡，未能立即引爆市场。然而，凭借着出色的口碑（尤其是观众口碑）以及电影原声带在全球范围内的爆炸性流行，《马戏团之王》展现出了罕见的“长尾效应”。在上映后的几周甚至几个月内，影片的票房跌幅极小，持续吸引观众走进影院。
最终，根据公开数据显示，《马戏团之王》的全球累计票房超过4.34亿美元。考虑到其8400万美元的制作成本，这无疑是一次巨大的商业成功，其盈利能力远超许多同期上映的大片，也让业界看到了优质音乐电影的巨大市场潜力。
在奖项方面，尽管影片在奥斯卡等主流电影奖项上斩获不多，但其在音乐方面获得了重要的认可：
- 影片歌曲《This Is Me》获得了第75届金球奖最佳原创歌曲奖。
- 《This Is Me》也获得了第90届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名。
- 电影原声带在全球大受欢迎，赢得了多项音乐奖项，并在许多国家的专辑排行榜上名列前茅。
尽管影片在专业评论家中的评价存在分歧（一些评论认为其过度美化了历史人物，剧情略显单薄），但其在普通观众中却获得了压倒性的好评和喜爱，许多观众称赞其音乐动听、情感真挚、积极向上，是一部能够带来欢乐和感动的作品。这种观众层面的巨大成功，或许是影片最大的荣誉。
影片如何呈现那些“与众不同”的角色？
电影《马戏团之王》在处理巴纳姆与那些身体特征异于常人、被当时社会边缘化的表演者关系时，采取了一种充满温情和现代价值观的方式。虽然历史上真实的P.T.巴纳姆对待这些表演者的方式可能更为复杂，甚至被指责有剥削成分，但影片则着重展现了巴纳姆如何给了他们一个前所未有的平台，让他们能够勇敢地站在聚光灯下，展现自我，找到归属。
影片强调的是“接纳”与“归属”。在巴纳姆的马戏团里，这些曾经因为外貌被嘲笑、被歧视、甚至被家人抛弃的人们，第一次感受到了被看见、被尊重和被需要。巴纳姆虽然最初的动机可能包含了利用成分，但在电影的叙事中，他逐渐成为了这些人的召集者和保护伞。他给了他们尊严（虽然是以“奇观”的方式），为他们创造了收入，更重要的是，让他们组成了一个互相扶持、温暖的“大家庭”。
影片用歌舞的形式，让这些角色有机会表达自己的心声，特别是那首标志性的《This Is Me》，成为了他们从躲藏在阴影中到勇敢展现真实的自我、为自己发声的强有力象征。电影将他们塑造成一群有才华、有勇气、渴望被世界理解和接受的个体，他们的故事线是影片中最感人和鼓舞人心的部分之一。
这种呈现方式使得影片传递了一个清晰的积极信息：无论你外表如何、身份如何，你都有价值，都值得被爱和被接纳。它是一曲关于包容差异、寻找自我认同、以及在群体中找到力量的赞歌。
总结：为何它能打动人心？
总而言之，《马戏团之王》凭借其充满活力的歌舞、励志的故事情节、魅力十足的演员表演以及关于梦想、勇气与接纳的积极主题，成功地跨越了文化和地域，打动了全球无数观众的心。它用现代的视听语言重塑了一个古老的故事，将19世纪传奇人物的创业史，转化为一出现代感十足、充满正能量的音乐盛宴。它证明了，真诚的情感表达和振奋人心的音乐，拥有连接人心、引发共鸣的巨大力量。
