关于YOASOBI的《群青》：是什么、为什么、如何等等
这是一首什么样的歌曲？（是什么）
《群青》（ぐんじょう）是日本双人音乐组合YOASOBI演唱的一首非常知名的单曲。这首歌于2020年9月1日以数字单曲的形式首次发布。它不仅仅是一首普通的流行歌曲，更是一首与特定商业合作及艺术作品深度绑定的歌曲。
具体来说，它是为BOURBON（波路梦）公司的Alfort（阿尔福特）巧克力系列广告“灵感能量块”而创作的。广告的主题是“让你的灵感充满能量”，这与歌曲中传递的积极、向上、鼓励追逐梦想的主题高度契合。同时，这首歌也被广泛认为是与日本漫画家山口飞翔的漫画作品《蓝色时期》（Blue Period）的合作曲。虽然并非官方的动画片头曲或片尾曲，但《蓝色时期》的故事——关于主人公矢口八虎从一个对生活感到迷茫的学生转变为全身心投入绘画，并最终考入东京艺术大学的过程——与《群青》歌词所表达的“即使在迷茫和困境中也要相信自己、找到并追逐内心所向往的‘蓝色’”的主题产生了强烈的共鸣，因此两者经常被关联在一起。
从音乐风格上看，《群青》融合了YOASOBI标志性的J-Pop、电子音乐元素，并加入了非常突出和具有感染力的合唱（Chorus）部分，使其听起来既充满活力又富有史诗感和激励人心的力量。
为何创作这首歌？它为何如此受欢迎？（为什么）
创作背景：
《群青》的创作是源于商业合作的需求，即为BOURBON Alfort巧克力广告量身定制一首歌曲。广告方希望歌曲能够传达出“激发灵感、补充能量”的信息。YOASOBI的主创Ayase在创作时，将这一理念与他对漫画《蓝色时期》的感悟相结合。他认为《蓝色时期》中主人公努力寻找自我、克服困难、追求艺术梦想的精神，与Alfort巧克力所象征的“在日常中发现灵感和能量”的意义相通。因此，他以《蓝色时期》为灵感来源之一，创作出了这首充满力量和希望的歌曲，旨在鼓励听众相信自己的潜力，勇敢地向着心中的目标前进，无论这条路有多么艰难和充满不确定。
受欢迎的原因：
- 强大的情感共鸣：歌曲歌词深刻且充满象征意义，描述了在迷茫中寻找方向、肯定自我价值、努力实现梦想的过程。这种主题具有普遍性，能够引起处于人生不同阶段、面临各种挑战的听众的强烈共鸣，尤其是在需要鼓励和力量的时候。
- 抓耳的旋律和编曲：歌曲拥有极具记忆点和爆发力的副歌旋律，配合由合唱团（可能包含男声合唱）构成的宏大音景，营造出一种振奋人心、势不可挡的氛围，非常容易让人记住并跟着哼唱。
- 高质量的制作：Ayase的作曲和编曲层次丰富，从开头的相对内敛到副歌的激昂，情绪递进自然且有力。ikura的演唱充满情感，能够很好地传达歌词的含义，并在高潮部分展现出强大的穿透力。
- 视觉元素的加持：官方发布的Music Video（MV）制作精良，与歌曲的主题和情绪高度契合，进一步增强了歌曲的传播力和感染力。
- 与《蓝色时期》的联动效应：虽然并非官方主题曲，但两者在精神内核上的契合，使得歌曲在《蓝色时期》的粉丝群体中获得了额外关注，并随着漫画或相关话题的传播而进一步扩大了影响力。
在哪里可以听到《群青》？它有哪些主要传播平台？（哪里）
作为一首全球范围内都拥有较高人气的歌曲，《群青》可以通过多种正规渠道进行收听和获取：
- 全球主流音乐流媒体平台：包括Spotify、Apple Music、YouTube Music、Amazon Music、Deezer等。在这些平台上，用户可以按需收听或下载高清音源。
- 亚洲区域性音乐平台：例如日本的LINE MUSIC、AWA，韩国的Melon（部分地区可能），以及中国的QQ音乐、网易云音乐、酷狗音乐等。
- 视频分享平台：YouTube是《群青》最重要的传播平台之一。YOASOBI官方频道上传了歌曲的Music Video（MV）和Official Audio（带官方画面的音频），播放量巨大。此外，还有大量的粉丝上传的歌词视频、翻唱、舞蹈、解析等衍生内容。
- YOASOBI的实体唱片：《群青》通常收录在YOASOBI发行的专辑或EP中。例如，它是YOASOBI第一张实体EP《THE BOOK》的重要曲目。购买实体唱片是支持艺人并获取歌曲的方式。
- 官方社交媒体和网站：YOASOBI的官方社交媒体账号和网站会发布歌曲的宣传信息、播放链接以及Live演出信息。
- 电视和广播：由于是广告曲，它会在广告时段播出；作为热门歌曲，也经常在日本及其他地区的音乐节目或广播电台中播放。
- YOASOBI的Live演出：《群青》是YOASOBI演唱会上必不可少的曲目，可以在他们的Live蓝光/DVD或线上的Live剪辑中听到现场版本。
关于《群青》的一些数据信息（多少）
要给出实时的、精确的播放量等数据是困难的，因为这些数字在不断变化。但是，可以提供一些关于“多少”的维度信息：
- 歌曲时长：《群青》的官方录音室版本时长通常约为4分0秒。
- Music Video播放量：在YouTube上，YOASOBI官方发布的《群青》Music Video播放量已轻松达到数亿次级别，是YOASOBI所有视频中播放量最高的作品之一。（请注意：具体数字请参考YouTube上的实时数据）
- 流媒体播放量：在全球和日本的各大流媒体平台上的总播放量累积起来是极其庞大的数字，常常出现在周榜、月榜甚至年榜的前列。它曾是Oricon周数字单曲榜的冠军，并多次进入Billboard Japan Hot 100榜单高位。
- 收录专辑/EP数量：《群青》至少被收录在YOASOBI的一张主要实体EP/专辑中（例如《THE BOOK》）。此外，也可能出现在一些合辑中。
- 创作与演唱人员：歌曲的核心由两人完成：Ayase负责作曲、作词、编曲；ikura负责演唱。录音和现场演出时会涉及支援乐队成员和合唱团。
- 获奖数量：《群青》曾获得过多项音乐奖项或提名，表彰其在流行音乐领域的成就和影响力。
这首歌是如何创作的？听起来感觉如何？（如何/怎么）
创作过程（如何创作）：
YOASOBI独特的创作模式是基于“故事”来创作音乐。对于《群青》：
1. 灵感来源：Ayase阅读了山口飞翔的漫画《蓝色时期》，并深入理解了漫画想要传达的精神内核——关于艺术家的挣扎、对热爱事物的追求、以及在不确定中寻找自我和方向。同时，他也需要契合BOURBON Alfort巧克力广告所传达的“灵感与能量”的主题。
2. 歌词与作曲：基于上述灵感，Ayase创作了歌词和旋律。歌词中融入了许多与《蓝色时期》相关的意象，如“蓝色”、“画笔”、“画布”、“光芒”、“色彩”等，并用诗意且富有力量的语言表达了对迷茫、努力、相信和前进的思考。旋律设计上，他精心安排了从相对平静的主歌到极具冲击力副歌的过渡，以音乐形式展现情绪的爬升和爆发。
3. 编曲：Ayase负责歌曲的编曲，融合了电子节拍、合成器音色、钢琴以及突出的合唱部分，构建了歌曲的整体听觉框架。合唱部分是《群青》编曲上的一个亮点，它不仅增强了歌曲的宏大感，也象征着一种集体的力量和支持。
4. 演唱：ikura作为主唱，需要用自己的声音去诠释Ayase创作的歌词和旋律。她在演唱《群青》时，从主歌的内敛叙述到副歌的激情释放，展现了出色的情感表达能力和声音控制力，将歌曲的力量感和希望感完美地传达给听众。
5. 制作与混音：完成录音后，歌曲会进行混音和母带处理，确保音质达到最佳状态。同步进行的可能还有Music Video的制作，由其他视觉团队完成。
听觉体验（听起来感觉如何）：
听《群青》是一次情感逐渐被点燃的体验：
- 开端与铺垫：歌曲开头通常以相对柔和的钢琴或合成器音色引入，营造出一种略带忧郁或思考的氛围，如同漫画主人公在迷茫中探索。ikura低声的演唱带有叙事感，引导听众进入歌曲描绘的情境。
- 情绪攀升：随着歌曲的进行，节奏逐渐增强，旋律开始变得更加明朗。
- 高潮与爆发：进入副歌，“Ah, いつか描いた” (Ah, 曾几何时描绘的) 这句标志性的旋律响起时，歌曲的情绪达到顶点。配器变得激昂，鼓点强劲，最重要的是，厚重的合唱声音加入，与ikura的声音交织在一起，形成一种强大的、振奋人心的音墙。这种合唱效果仿佛无数人在共同发出呐喊，或是互相鼓励，听起来充满力量、希望和信念，能瞬间抓住听众的心。
- 层次丰富：歌曲在结构上通常包含主歌、副歌、桥段等部分，通过配器和演唱方式的变化，使得听感不单调，情绪起伏明显。桥段部分可能稍微缓和或转变一下情绪，为最后的副歌重复和结束做准备。
- 整体感受：总的来说，《群青》听起来是一首非常“燃”、非常励志的歌曲。它不是空洞的口号式呐喊，而是在细腻的情感铺垫后爆发出的坚定力量。听完后，很多人会感到被治愈、被激励，想要去相信自己，去追逐那些内心深处的“蓝色”。歌曲传达出的勇气和坚持，使其成为许多人心中的“应援曲”。
总结
《群青》作为YOASOBI的一首代表作，它不仅仅是一首音乐作品，更是与商业、艺术深度结合并引发广泛情感共鸣的产物。它清晰地回答了“是什么”（一首励志流行歌曲，与广告和漫画相关）、“为什么”（为广告创作，与漫画精神契合，因共鸣和旋律而受欢迎）、“哪里”（各大音乐及视频平台）、“多少”（拥有数亿量级的播放，时长约4分钟等）、“如何/怎么”（基于故事创作，听起来充满力量和希望）等问题。通过对这些维度的具体展开，我们可以更全面地理解这首歌曲为何能够打动人心并取得如此巨大的成功。
