【罗生门电影】是什么？为什么？哪里？如何被讲述？
什么是罗生门电影？
《罗生门》（Rashomon）是一部于1950年上映的日本电影，由国际知名导演黑泽明执导。它是一部时代剧（jidaigeki），背景设定在日本平安时代。这部电影的核心围绕着一个单一的事件：在京城郊外发生的一起武士被杀害、其妻子被强暴的案件。然而，电影最独特之处在于，它通过多个不同人物的视角，呈现了对同一事件完全矛盾、相互冲突的叙述，由此探讨了人类感知、记忆、动机以及自我欺骗的复杂性。
故事主要发生在“哪里”？——荒凉的罗生门下与幽深的竹林中
电影的故事主要在两个核心地点展开。其一是罗生门（Rashomon），这是一座位于京都郊外、饱经风雨侵蚀、象征着时代衰败与混乱的巨大城门。在电影的框架故事中，三个男人——一个樵夫、一个行脚僧和一个普通百姓——在滂沱大雨中于这座破败的门下避雨。他们在此地，由普通百姓的好奇心驱动，回忆并讲述了近期在衙门公堂上听到的关于那起凶案的证词。这个地点营造了一种阴暗、压抑、充满不确定性的氛围。
另一个主要场景是发生凶案的竹林。大部分回忆和证词都是在这个幽深、阳光斑驳、充满神秘感的竹林中呈现的。竹林的环境本身就带有某种迷失和隐藏的意味，与故事中真相难以捉摸的主题相得益彰。衙门公堂虽然是证词被记录的地方，但在电影中并未直接展示，而是通过人物的回忆和闪回呈现的。
“罗生门”事件里发生了什么？——一个案件，多重描述
电影的中心事件是：在一个竹林中，发现了武士金泽武时的尸体。与他同行的是他的妻子真砂。案件发生后，被捕的著名强盗多襄丸、武士的妻子真砂、通过灵媒现身的武士亡灵，以及最初发现尸体的樵夫，都在公堂上就这起案件提供了证词。
案件的关键点在于：武士是如何死亡的？妻子是否受到了侵犯？如果受到侵犯，是自愿还是被迫？妻子后来的去向如何？多襄丸、武士妻子、武士亡灵，甚至樵夫（他在公堂上的证词与后来对普通百姓的讲述有所不同），他们各自讲述了一个版本的故事。这些版本在关键细节上——例如谁是杀人者、杀人的动机和过程、妻子的反应和行为——都存在着激烈的矛盾。
这部电影“如何”讲述故事？——革命性的多视角叙事
《罗生门》最革命性的地方在于它采用的多视角倒叙（Multiple Perspective Flashback）的叙事结构。电影以罗生门下的避雨场景为框架，穿插呈现了不同人物在公堂上作证时的回忆片段。
- 故事开始于罗生门下，樵夫和行脚僧向普通百姓讲述这桩奇案。
- 接着，电影进入“回忆”模式，呈现的是“衙门公堂”上不同证人作证的场景（但观众并未直接看到公堂，而是通过证人的回忆闪回）。
- 这些回忆内容构成了电影的主体，包括多襄丸的版本、武士妻子的版本、武士亡灵（通过灵媒）的版本，以及樵夫最初在公堂上的版本。
- 最后，故事回到罗生门下，樵夫在雨停后向另外两人坦白了一个更接近（但依然可能有隐瞒）事实的版本。
这种结构使得观众无法轻易判断哪个版本是“真相”，迫使观众自己去思考、对比和判断。黑泽明通过这种方式，巧妙地将观众置于一个类似陪审员的位置，但又剥夺了他们获得确切答案的权力。
故事有“多少”种版本？——至少四种主要证词
在电影中，直接或间接呈现的关于案件经过的主要版本至少有四种：
- 强盗多襄丸的版本： 他承认杀害了武士，但声称是在公平的、充满武士荣誉感的决斗中获胜。他描述自己如何巧妙地制服武士，强暴了他的妻子，随后与妻子自愿发生了关系，最后在妻子的要求下与武士决斗（或因武士的抵抗而决斗），杀死了武士。在他的叙述中，他是强大、充满魅力的绿林好汉。
- 武士妻子真砂的版本： 她声称在被多襄丸侵犯后，武士看她的眼神充满了鄙视和憎恶，这让她感到极度羞辱和绝望。她可能声称自己因此昏厥，醒来后武士已死，或者是声称在极度混乱中，自己失手杀死了武士，亦或是逃离了现场。她的版本强调自己的痛苦和羞辱。
- 武士亡灵的版本（通过灵媒）： 武士通过灵媒表达，他声称在妻子被强暴后，妻子站了起来，要求多襄丸和武士为她决斗，甚至声称妻子让多襄丸杀死武士。在感到被妻子背叛和侮辱后，武士选择了自杀（用短刀刺入胸膛）。他的版本充满悲愤和被背叛的痛苦。
- 樵夫最初在公堂上的版本： 他声称只是发现了武士的尸体，并未看到案件发生的具体过程。这个版本非常简洁，回避了关键细节。
此外，在罗生门下，樵夫向僧人和百姓坦白了一个他最初在公堂上隐瞒的更详细的版本。这个版本似乎更接近事实，但即使是这个版本，也可能有樵夫为了推卸责任或维护体面而进行的修改。所以，实际上电影呈现了超过四种对同一事件的描述，它们都相互矛盾，没有一个能被完全证实为“真相”。
“为什么”这部电影会被称为“罗生门”？——源于芥川龙之介的小说
电影的标题和灵感主要来源于日本大正时期著名作家芥川龙之介（Ryunosuke Akutagawa）的两部短篇小说：
- 《罗生门》： 电影开头的场景、破败的城门以及门下避雨的人物设定，直接取自这篇小说。这篇小说描绘了乱世中人性的自私和冷漠，其氛围和背景为电影奠定了基调。
- 《竹藪中》（或译作《竹林中》）： 电影的核心情节，即多个人物对同一桩凶案提出相互矛盾的证词，完全来源于这篇小说。《竹藪中》本身就是由几个证人（包括强盗、武士妻子、武士亡灵和偶然路过的旁观者）各自叙述他们版本的案件经过组成。
黑泽明巧妙地将这两篇小说的元素结合起来，用《罗生门》的框架包裹了《竹藪中》的核心故事。因此，虽然案件本身来自《竹藪中》，但黑泽明选择了更具象征意义的“罗生门”作为电影的标题，既指代了故事发生的地点，也暗示了故事中如罗生门般复杂、难以看透的人性与真相。
电影是“如何”被拍摄的？——创新性的电影语言
黑泽明在《罗生门》中运用了许多在当时非常创新和大胆的电影拍摄手法：
- 对着太阳拍摄： 电影中著名的竹林追逐戏，镜头多次直接对着高悬的太阳拍摄。这在当时的电影制作中是禁忌，认为会损害镜头。但黑泽明用这种方式营造出斑驳的光影效果和独特的视觉冲击力，增强了竹林的神秘和压抑感。
- 动态的摄影机运动： 摄影机在竹林中穿梭、移动，紧随人物，使得画面非常有活力，仿佛带领观众一同在林中探索和迷失。
- 对雨的强调： 电影开头的倾盆大雨不仅是避雨的理由，也是营造气氛的重要元素。雨水打在人物身上、地面上，增加了画面的质感和人物的困境感。
- 强烈的表演风格： 演员的表演，尤其是三船敏郎饰演的多襄丸，具有极强的爆发力和夸张性，这与时代剧的风格以及人物试图掩饰或夸大事实的心理状态相符。
- 结构性的剪辑： 不同人物的回忆片段通过流畅的剪辑相互切换，但观众总能感受到叙事视角的转变，这正是电影结构的核心所在。
这些手法共同构建了《罗生门》独特的视觉风格和叙事节奏，使其在技术和艺术上都具有开创性。
“罗生门”电影的国际声誉“哪里”来？
尽管在日本国内，电影最初的评价并非全然一致推崇（甚至有评论认为其过于西化），但《罗生门》在国际上获得了巨大的成功。
1951年，影片在意大利的威尼斯电影节上意外获得最高荣誉金狮奖（Golden Lion）。这次获奖震惊了世界影坛，因为在此之前，西方观众对日本电影知之甚少。
紧接着，影片又在美国获得了荣誉奥斯卡奖（相当于当时的最佳外语片奖）。
威尼斯和奥斯卡的殊荣，让《罗生门》一举成为世界级名片，也开启了日本电影走向国际的大门，黑泽明、小津安二郎、沟口健二等日本导演开始被西方世界所认识和推崇。电影的多视角叙事手法也对后来的电影、文学乃至其他艺术形式产生了深远的影响，甚至“罗生门”一词本身也进入了多种语言，用来形容对同一事件各执一词、真相不明的状态。
如何理解或“怎么看”这部电影？
观看《罗生门》，与其试图找出哪一个版本是“真正的真相”，不如去感受和思考：
- 人性的复杂性： 为什么不同的人会以如此不同的方式描述同一件事？是出于自私、恐惧、羞耻、虚荣，还是仅仅因为看问题的角度不同？电影展现了在极端情境下，人们如何为了保护自己或维护形象而扭曲甚至捏造事实。
- 感知的局限性： 我们所看到的、听到的，是否就等于事实本身？电影暗示，即使是亲身经历者，也可能因为各种主客观原因（包括自身的欲望、记忆的偏差）而无法呈现客观的真相。
- 叙事的力量： 电影如何通过剪辑、镜头、表演等手段，让每一个版本的故事在讲述时都显得具有说服力？感受黑泽明如何引导观众在不同叙述之间摇摆。
- 希望的微光： 尽管电影大部分时间笼罩在压抑和不确定中，结尾罗生门下的一个行为（收养弃婴）为阴暗的世界带来了一丝人性的温暖和希望，这为影片增加了另一层思考维度。
《罗生门》并非提供答案，而是提出问题，邀请观众一同进入那个真假难辨的世界进行探索。
